"墨非水不活，水非墨不彰"，莫肇生的水墨恰似黑白两极间汩汩涌动的活水源头。他以水为魂，载墨破浪，在宣纸上开辟出流动的水墨疆域——浓墨如星垂平野，淡墨似月涌大江，五色墨阶在水的律动中将石涛"一画开天"的化入自我情怀化入当代语境。这位岭南画坛的驭水圣手，在"元气淋漓障犹湿"的氤氲里，演绎着水墨传统的自我灵变，在水与墨的古老辩证间不刻意间焕发新生。
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水墨真谛，首在明解、明析、明辨墨阶。莫肇生深谙"五彩非色，乃墨阶之变"的奥义，以水为引，任墨色在时空维度中随心性自然流转。其墨《云绕张家界》，淡墨染云似太虚吐纳；《雨中巴东》借水导势焕发生机。这种水法造境，恰是与恽南田"摄情于笔墨之外"的无心契合——自然万象经活水淬炼，不自觉地蝉变为自我审美意象。
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水漫则形散，水遏则神止，水涸则韵枯。莫肇生的驭水之妙，尽在无意之功：焦墨皴擦遇水化形而无痕，飞白苍润处枯笔蕴藉；黄宾虹式线条叠复经水隐化，竟在不自觉间蜕变为节奏明快的点线交响。此般境界，非宋画之浑厚，非元画之散逸，乃是画家在对中国山水画精神的深刻理解后，将独有的浑厚温婉寓于笔墨——实现“山非山而气韵存，水非水而空朦生”。
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然其水墨宇宙，终归于润泽观的当代表达。《北帝山状元石》点染层林，云烟氤氲，淡墨水汽中不见萧瑟，反生"万物静观皆自得"的澄明。这实非是刻意求技，实是以古法化入心性的自然流露，是游历山河采撷万象，终在无意识间将传统精神物化于水痕墨迹。水在此升华为文化基因的灵媒，使"润"字成为贯通古今的美学符码——人在水中，墨非墨而神思起，笔非笔而物我融。
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活水凿虚，尤见天成。当世人困于传统窠臼，莫肇生却顺其自然地以水性自然解构空间，塑造情境：《云绕张家界》以高远法叠嶂千重，以水破墨生成的云气不着痕迹地消解实体；《雨中巴东》融深远平远于一体，水墨透气处如呼吸般自在流转，使人无意于景观的凝眸。此般"有古非古、有我非我、有景无景"的智慧，使董其昌"疏可走马，密不透风"的箴言。水游墨动的不刻意经营中焕发出新光。
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莫肇生的水墨圣殿，终以"水溢形不涣，墨浑骨愈铮"而见证水墨的自我实现。斧劈皴危崖在水墨温文中骨力铮然，笔锋折转顿挫中化硬为绵，这般柔中隐刚的相济相生，印证了水活非形骸之敌，实乃笔墨与心性共舞的灵媒。这也不禁让人想起了那一场“如水”的故事浪淘沙，那一个“如水”的男人苏东坡，动则至动，刚则至刚，但这样的动与刚，却是你觉他就在，你不觉便不在。
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若说莫肇生以水为舟，将"墨分五彩"古法锻造成无意识的自我语法，那么墨阶的古今对话、润泽的时空转译、虚空的自然重构，便共同熔铸成闲潭梦落花般的灵性之境，似禅、似道、似儒，真的似我。于是，在他《鼎湖山飞水潭》的翠霭间，在他《龙羊峡》的波痕里，我们可以照见水墨传统的不自觉新生——水法掌控的毫厘，不仅是技艺传承，更是文化基因的天然脉动。水与墨的缠绵，早已超越技法藩篱，化作为古老艺术在自我精神的精神涅槃：疑是墨间活水来。此变非古非今，惟见心源活水自在流淌，是如张璪"中得心源"在千年后的个性回响。
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